在上篇中我们说，夏目房之介认为漫画是“约定的集合体”，而漫画的主体——画面又是线条的集合体，那么是不是可以认为，线条里也蕴含了某种“约定”？
答案是肯定的，漫画作为快速更新的文化消费品，很难深入刻画画面，自然地形成了以线条和平涂为主的表现方式，简单的线条也因此被赋予了多样的含义。立石大河亚的荒诞漫画集《虎之卷》中，对“线条”进行了精彩的解构。
当我们在漫画中看到纵贯画面的一条横线，自然就会认为它表示“地平线”。但在第4格中，隆起的山却没有如我们意料之中地把地平线挡在后面，而是被它截断了，在这时，横线失去了被读者赋予的“地平线”的意义，仅仅作为一条横线存在着。在这里，横线表示地平线的“约定”被打破了。但在下一格，这个“约定”又回来了，横线重新成为了地平线，山峰的上半截因线的意义的变化被推到了远处。这位画家通过对地平线的质疑，让我们更深刻地意识到漫画中线的意义是如何被“约定”赋予的，当周围的环境暗示读者“线”代表着什么，读者就会忽略它只是一根线条的本质，相信它代表着地平线。
线不仅构成实体，无形的情绪也可以用线条组成符号，使之具象化，例如我们童年时熟悉的漫画《老夫子》，由于大部分篇幅采用无声幽默的形式，因此用到了多种的情绪符号。
人物头部旁边的弧线表示惊讶，星星表示受到撞击，冒出的烟气表示愤怒，不规则的放射线表示神志不清……夏目房之介给这些符号起名叫“形喻”。这是漫画独有的表现形式，虽然它们出现在画面里，但却又是无形的，读者要接受它们传达的情绪，但又要忽略它们本身的存在。漫画的“约定”体现得淋漓尽致。
拟声词在某些意义上，和“形喻”是相通的，同样是出现在画面中，但需要读者“视而不见”的元素。把听觉和视觉的信息一同作为图像表达，也是漫画独有的处理手法。
这是石之森章太郎的短篇《龙神沼》中的一幕，画面上有“シーン”（静——）的拟声词，营造出时间流逝的感觉。如果没有这个拟声词，这看起来仅仅是静止的一瞬，而有了“シーン”，画面便在读者脑海中留下了聆听这个词的时间，形成了“这个人已经在林子里走了很久”的印象。
同时，拟声词本身也是重要的视觉元素，如下图的《第一神拳》，块状的拟声词十分厚重，随着拳击的动作在画面里四下飞散，甚至飞出了格子，营造出拳拳到肉的力量感。虽然其他国家的读者并不懂日语，但仅凭拟声词的形状，我们也能身临其境地想像出“咚”“咚”的声音。这里的拟声词拥有着不容忽视的存在感，自然而然地形成了画面的一部分。
夏目还写了更多有趣的例子，例如用拟声词模拟角色的心理、动态，创造新的发音，将修饰词当作拟声词用在画面中，等等，有兴趣的读者可以购买来自己阅读。
格子
格子决定了漫画里的镜头，但和动画、电影不同的是，漫画无法决定一个镜头持续的时间，它是由一个个静止的画面拼接而成的，要使拼接起来的画面形成可以阅读的故事，就需要漫画家对阅读的顺序、重点作出分配。
现代漫画最早按时间顺序排列的一个个格子讲述故事，它们大小一致，镜头角度也没有很大的变化。
1934年开始连载的《父与子》就是这样的实例，镜头始终从一个固定的角度拍摄人物的全身，无论人物是喜是怒，镜头都只是忠实地记录一切。保持微妙的距离感，叙述平淡生活中的细小故事正是《父与子》、《史努比》、《暖暖日记》这一类作品的精髓，夏目称之为“克制的趣味”。但若是想讲述更刺激，更曲折的故事，这种距离感就成了障碍。
1946年，手冢治虫首次在漫画里引入了电影拍摄的镜头感，分镜的概念开始出现在漫画里。下面是《新宝岛》的第一幕，这部作品是公认的日本现代漫画的起点。
先从主角的脸部特写开始，镜头逐渐拉远，用了四格才交代清楚主角正在开车。看起来，叙事似乎变得拖沓了，其实不然，漫画格子新的意义——引导读者视线在这里被第一次开发。读者从第一格开始，就被“强迫”着把注意力集中在主角的神态上，和主角的情绪融为一体。之后的每一格，都交代出更多的信息，引导读者一步步地深入进事件中。格子大小的变化又会带来开放和压缩的效果，使读者的心理随之变化。从此，漫画拥有了丰富的镜头语言，极大地拓展了漫画的内容和情感。
在引导画面顺序的基础上，格子的功能在70年代做了另一场变革，带领这场变革的就是少女漫画。
少女漫画注重人物的内心世界，经常以淡化格子，重叠画面的方式，描绘人物内心的纷乱思绪，这是传统的重于叙事的漫画所不具备的手法。在上图中，《小甜甜》的女主角回忆起自己成长的孤儿院，万千思绪涌上心头，漫画家在这里弱化了格子的引导功能，让几个场景的时间顺序变得模糊起来，辅以零星的独白，体现出这些回忆并不是依照次序想起，而是一齐涌现的效果。这种表达手法虽然在当时被认为过于女性化，有失稳重，但现在已经广泛地应用到了心理描写中，形成了崭新的文法。格子的从有到无，阅读顺序的从强到弱，代表了叙事从客观到主观的变化。
经过了将近一个世纪的变迁，漫画拥有了一套独特的符号文化，这部《日本漫画为什么有趣》系统地解析了漫画的表现结构，并梳理了它们的发展历史。
需要说明的是，本书由于成书年代较早，所举的例子也偏早期，很多已无法指点当今实际的漫画创作。但对于从小就看漫画，在不知不觉中就掌握了它们的读者来说，跳出自己以往的认知，从一个陌生的视角重新观察漫画的画面语言，会是一场有趣的体验。