​​荒木飞吕彦的漫画术总结

耿铭泽

2018年9月23——27日

一、阅读回顾

1. 我用一周的时间将本书拜读完毕。

2. 本书内容通俗易懂,饱含着荒木飞吕彦老师对读者的诚恳以及对漫画的赤诚。

3. 对一些精华总结进行规纳。

4. 我对部分内容暂时持保留态度,希望本人在阅历的不断累积后能够进一步理解荒木飞老师的理念。

二、内容总结

第一章 引子的画法

如何画第一页:画什么样的图

搜寻有吸引力的标题

何谓好台词

第一格的基本元素是“5W1H”

(why what who where when how)不要盲从,要有自己的特色,适当将第一格的5W1H变化,颠覆,给读者新鲜感。

同时给出多项信息

一个格子同时实现多个意图,用一个格子或一句台词就能将主人公的个性与他的处境交代清楚,就能给读者留下深刻印象。

第一页是漫画的“预告”

让读者了解故事的大概方向,然后在第二格描绘主人公的奇特举动,就能营造出一种与众不同的氛围。

大胆挑战别人没画过的领域

第二章 抓住漫画的“四大基本元素”

角色、剧情、世界观、主题

相辅相成,互相影响

不可或缺的角色与世界观

四大基本元素中,角色和世界观最为重要

保持四大基本元素的平衡

即便你画漫画的最终目的只是其中的某一项元素,也要时刻留心四大基本元素的平衡。

分析热门作品的习惯

漫画 小说 电影 都可以分析他为什么有趣。

分析自己并不感冒而却大受欢迎的作品的那个基本要素突出。

可以更改,也可以删除

有时候会在调查报告时陷入瓶颈。可以直接将这个人物删除,因为感觉“这个人没法画了”。但删除也可能催生出新的角色。

个人材料可以防止人物的千篇一律

如何让登场人物各有千秋

塑造人物的先后顺序必须是“先主角,后配角”,若不确定主角形象,配角形象必然摇摆不定。

基本思路为:先确定一个主角,在设定几个不会和主角撞车的配角。总之,就是用与主角有区别的内容填写调查报告。

配角的展开方法

黑化 洗白 有趣的配角开番外

连载的关键在于“强大的角色”

第三章 如何塑造角色

塑造主人公的黄金法则

不要一味模仿已经成名的角色,这将是死路一条

他想做什么? 要强调角色的动机,而不是一开始就从角色性格入手。

何谓好的动机? 能让读者产生好奇,继续往下翻的动机,就是好的动机(但一定要符合社会主义核心价值观)。

重点:准备一份动机清单,多看各种作品,多积累。

人类的基本欲望可以发展为动机 共鸣

反派的魅力 利用人性中的丑陋欲望,赢得共鸣的操作难度非常高,塑造反派时最好对其身世背景等交代清楚,然他的恶行处于“情理之中”。

那主角与反派做对比 正邪的界限并不是那么清晰 不过要认定一点,主角至少会坚守自己的底线。

画面中的男女之别 别物化女性就行

独门秘方:个人调查报告 有效防止人物形象前后矛盾 至少60栏

要填满报告的每一栏,少不了相关的知识与创意,而获得新的知识与灵感的方法就是平时多观察周围的人,多看医学和心理学方面的书,了解什么样的父母会培养出什么样的孩子。一有新点子,一听到能为你带来灵感的事,就要立刻记录下来,事后再研究。这些脚踏实地的努力都是必不可少的。

第四章 如何构建剧情

当剧情成为阻碍

没有单靠剧情撑起来的漫画 例密室推理类—-角色不会动

剧情可以为主人公服务,但我们绝不能为了推动剧情去改变主人公。换言之,我们只能根据主人公的角色设定来构思剧情,反过来就不对头了。

角色怕时代的变迁

创作剧情时,“插曲”是一个非常重要的概念,主线剧情是贯穿整个系列的,而插曲则是在某一话开始,又在同一话结束。其实在抓住读者的心这方面,插曲发挥出的作用比主线剧情的走向更重要。

构建剧情的准则

起承转合为基本 各种衍生结构

有身体记住日常的起承转合

吃饭顺序 恋爱过程 体育比赛等等

正负法则

重要性仅次于起承转合,属主角处境趋势

以顶点为目标的淘汰赛有局限性

例如天下第一武道大会,打在到达顶点后,要继续只能在重复一轮,而大富翁式没有这种烦恼,遇到的敌人不需要越来越强,重点在于主人公越来越接近目的地。

剑走偏锋——“弱小的敌人”

做的事大同小异,却能给读者新鲜的体验——大富翁式的难点

弱小的敌人有反智效果,增加阅读的趣味性

绝不能输给“负的诱惑”

正能量是王道

构建剧情的大忌

作者走到台前

巧合

主人公犯傻

原来是一场梦

不在娱乐作品中追求现实——理想化

故意挑战负

有时负负为正,这是需要精心设计的

将主人公置于困境

只要有了关于角色和困境的点子,就能逐步搭建剧情。然角色自己在困境中动起来。

主人公会自己动起来

将一个确定的角色放入某一困境中,只要角色的性格够丰满,动机够明确,起承转合都到位,接下来发生的一切就是显而易见的——只要陷入这样的困境,他一定会采取这样的行动,利用自己的性格特征和绝招克服困难。

另外“为别人而战”是少年漫常见动机

大结局前夕 比 开篇 更难画

作者应有足够的参与感,在大结局前夕为主角准备一个巨大的困难,甚至是连作者都不知道是怎么去解决的困难,只能与主角并肩战斗,在让主角动起来的过程中,灵感自然会降临。

向海明威学习表现手法

剧情是靠角色自己动起来后搭建出来的,而呈现剧情时的重要原则,就是“不刻意解释”

有时间要拜读《杀手》——海明威

台词重在自然

对与一些专业术语,要多找参考资料,或专业领域的人。

融入漫画特有的味道

细微上的创新

设置悬念的剧情构建手法

不断解谜——吸引力强大

第五章 画能呈现一切

画是漫画家的必杀技

人气作品的画要满足什么条件

一般意义上,好画——形态正确的画,要有高辨识度

写实化与符号化

漫画的画法分为以上两种,为了赢得读者的喜爱,符号化的确很重要,但漫画家也要兼顾写实性,因为写实性能为作品注入生命。鸟山明就是以为能将写实化和符号化完美结合的大神。

两手抓的方法

关键部分写实,其他部分可以放一放

恐怖,悬疑,科幻题材需要大量写实。

反复画一样的东西,回落后于时代

要让自己的画与时俱进,必须主动打破这种思维定势。为达到这个目的,我们必须扎实掌握画画的基本功。

了解物体的意义

对于题材我们只要画自己想画的东西就行了,但还是要掌握基本的静物画和人物画。

记住美的黄金比例

看人体书就成

有意识地画“关节会动的机器人”

身体的比例——以下顺序学习1人体解剖学和骨骼图2裸体(关注肉是如何长在骨骼周围的)3穿着衣服的人

人体素描的关键点有两个:1 中轴线(位于人体正中央的线) 2 手肘于腰部基本持平

不要止步于临摹偶像的画

要多关注偶像化的优点,比如“这部分的骨架画得很到位”、“这个角色原来是这样被符号化的”,这样才能够有更深刻的理解和收获。

怎么画出帅气的枪

也就是注重细节的刻画要符合现实

将看不见的东西可视化

音乐也是看不见摸不着的东西,是音符实现了音乐的可视化。据说乐谱好看,演奏出来的音乐就一定好听。看得见的东西与看不见的东西竟有着千丝万缕的联系,这着实耐人寻味。符号化的意义在于刻画肉眼看不到的东西。像哆啦A梦,米老鼠等角色,其实也是在用画呈现亲切或温情等不可见的元素。能实现这种效果的不仅限于单张的图画,我们也能通过整部漫画去表达某种看不见的元素。

大友克洋的启示:夸张的画面看似冲击力十足,但不够真实。

第六章 何谓漫画的“世界观”

何谓世界观

即漫画作品中的世界,非常重要。

漫画家最关注“我要画什么样的角色”,

读者选择一部漫画作品的主要动机是“我想沉浸在那位漫画家塑造的世界中”,其次是“我想见到那个角色 ”,然后才是“那部作品的剧情很有意思”

读者渴望沉浸在作品的世界观中

世界观最讲究写实性。即便是虚构类的作品,漫画家心中的世界观也得是站得住脚的,符合架空世界的逻辑。

拼氛围是天才的特权

需要强大的画技和世界观

调查研究要彻底

构建世界观时调查研究要到位,一切细节都要符合逻辑。

时代特征也是需要充分调研的关键点。

世界观的构建方法

就是要考虑都方面,因果等等(详见P165)

网上查不到的信息

那就实地考察(壕)

不用把查到的东西都画出来

世界观应该通过角色的行为与台词去描写。如果将世界观和主人公面临的困难联系起来,就不怕读者理解不了。此外还可以利用世界观埋下伏笔,同时表现多重元素正是漫画的特点。我们要多分析别人是怎么把世界观和基本元素串起来的,久而久之就会抓住诀窍。

把世界观画完之后

成熟的世界观很难再突破,若想进一步拓展已经成型的世界观,引入新角色是行之有效的方法。因为角色的精神世界可以不断发展,不断成长,永远都不会有成型的一天。同时这也更能让四大元素紧密相连。

第七章 所有元素都与主题有关

用主题串联四大基本元素

四大基本元素互相影响,而主题起统筹作用

主题不能动摇

主题就是作者的价值观,必须要始终如一,不能动摇。

主题能体现作者的哲学

主题无穷无尽,只有想不到,没有找不到

切勿从畅销的主题入手

要画自己喜欢的主题,遵从本心。

第八章 实践篇1 漫画成型之前——创意、分镜稿、分格方法(干货)

创意从何而来

创意笔记——写生本(和编辑讨论过的笔记本)——剧本——分镜稿——原稿

创意来自作者的人生、生活以及思维密切相关的地方。漫画家应该在贴近生活的地方寻找灵感。比如鸟山明随便开个冰箱就能构思出龙珠宇宙。

关注不同的意见

培养一个习惯,把平时看到或听到的“有趣的东西”记录下来。但不会当场记录,因为事后往往想不起来这东西到底有趣在哪,那时他还不够有趣。

有趣的东西分为三类:

1自己觉得好的东西

2和自己不同的意见,抱有疑问的事,无法理解的人

3可怕或好笑的事,或是差点留下心理阴影的事

创意无穷尽

会枯竭的是兴趣,不是创意

与编辑讨论

从创意笔记中选取能用在作品中的点子,在这基础上和编辑进行讨论。

聊出好点子,搜集新素材,边聊边写

在剧本阶段构思台词和分格

所谓剧本,就是把这一话的所有台词写在一张稿纸上。用固定的篇幅呈现想画的东西,就是漫画的规则,而剧本的作用正是分配页面。写剧本时要考虑相传达给读者的是哪部分,在此基础上把握段落之间的平衡,确定“在哪里调动气氛”和“在哪里蓄积力量”,最后再给出一个有冲击力的场景。这样在完成剧本时,就已经基本想好剧本大纲。

分格要有节奏感

最基本的原则是把想通过这部作品传达的感情真真切切地表达出来,就这么简单。

不过分格要讲究“节奏感”。这点要多向电影学习,同时可以多看富坚义博的漫画。

视点不能动

作画时要关注构图,想像自己在拍电影。

最后,功遂身退天之道也。

第九章 实践篇2 短篇的画法——以“富豪村”《岸边露伴一动不动》为例

本章必须去看原文。

三、读后感与计划

多记录创意笔记

提炼分析漫画大家分镜

积累兴趣

保持好奇

少些功利心​​​​