胡安·卡纳莱斯绘制《黑猫侦探》，编剧瓜尔尼多
我认识一些漫画作者，有些刚入行不久的，希望能做一些较长篇幅的故事漫画，就像我们经常看到的日本和欧美漫画。以我的一点浅见，在故事漫画里，讲好一个故事和绘制出色的画面，重要性至少各占一半。如果一个人只擅长绘画，我觉得他更应该从事油画、国画、版画这些艺术形式，但要想做故事漫画，学会讲故事，是要过的一道坎。
有一些漫画作者，选择了漫画作者奋斗的经历作为自己的故事题材。主角往往是一位潜心绘画的孩子，受尽打击，仍矢志不渝，坚定追逐梦想，最终也许功成名就，也许依旧不为人所理解，却绝不轻言放弃。看得出来，作者有时会被自己感动得无以名状，然而，这些故事往往千篇一律，包含种种的程式化描述，情感空洞，偏偏又热衷于抒情，充满了自怜自伤，无端歌哭。我觉得，作者是被自己的情绪感染了，用幻想代替了现实。可能他真的在全心投入，却忘了，要感染别人，仅仅感动自己是不够的。
法国漫画家墨比斯作品
人容易被自己情绪感染，觉得自己的血泪史足以感动天地。我不是反对真情实感，但是，故事有它的技巧和内在逻辑，真情实感进入故事中，也是要剪裁、修饰和规划。否则即便自己感动的涕泗交流，读者也可能像看综艺选秀节目里的选手，他们面对评委，陈述自己的热爱和梦想，观众却频频出戏，对陈词滥调厌倦已极，作者的情绪并不能传递给读者。
设定好故事的起承转合，比表达自己的理念和情绪更重要。这个原则并不只限于故事漫画，对小说、影视剧本，都如是。讲故事不是讲感觉，讲哲理，讲氛围，讲情绪，也许故事里这些都有，但只有这些，算不得故事。像认识一个人，可以通过他人介绍、履历、服装、相貌，但所有这一切，还需要交往，需要时间的磨合。故事也如是，故事的本质是时间，读者要在时间的流逝中，沉浸入故事的起伏与荡漾，所谓感同身受才有可能做到。
蒂埃里·罗宾《海龙屯》
作者不仅要感动自己，也要成全别人。故事是一个非常手段，它能让读者走入你的内心。但它不是通过表白的方式，不是借助抒情的手法。就像爱一个人，说一万遍“我爱你”能起到的作用，也许不如一件切实的事情更容易打动对方。故事要通过情节设计、冲突的构建、人物性格的发掘，逐步让读者走入你想要他认知的世界，想要他感知的情感，而不是当着她的面，痛哭流涕。
写故事，要选择自己熟悉的内容，这是对的。从自己最熟悉的生活深入，才更容易打动人心。但不能只呈现出生活表面的样子，浮光掠影、轻描淡写地描绘，不能成为自身情绪的俘虏。故事最非凡的魅力在于他能够深入到终日平庸的表象背后，让人感知最精彩、最动人的片段，它是生活真实的最高形态，我们不能让平庸的情感，肤浅的道理遮没故事的精彩。
艾玛纽尔·勒巴热《切尔诺贝利之春》
作者如果真的想要讲述一个成长的故事，展现一个漫画作者经历的煎熬，他应该把故事放在细节，展现一个又一个生动的故事，让读者看到一个曾经胆怯的、疑惑的、绝望的人如何一步步经过历练。无论这种历练有无结果。读者并不关心结果，他们需要看到的是一个人成长的过程，一个独特的灵魂是如何变化的，即便是向坏的一面变化，也应该也读者感同身受，能够唤起同情，甚至是愤怒。这时作者感动的就不再只有自己，而是千千万万的读者。读者最不愿意看到的是一个顾影自怜的作者，面对一点点微不足道，甚或有些滑稽可笑的境遇，却情绪泛滥，仿佛天崩地裂，做着种种夸张的宣泄。作者也许觉得这是自己最真实的内心，但读者会觉得这样的真实根本不值得一看。
艺术不需要随着真实世界亦步亦趋，但艺术的一切虚构都要比真实世界更真实。那些最离奇古怪的故事，最匪夷所思的创意，并不违背真实的情感逻辑。无论故事发生在遥远的银河系，还是展开在史前一万年，感情诚挚，逻辑圆洽，一样能给予读者真实的体验，吸引他们走入故事中，忘记了现实与虚幻的界限。他们明知道这是骗局，但如此美丽的骗局，他不忍心舍弃。
你的故事要给读者一个真实而丰满的世界，一个真正使他流连痴迷的世界。无论你是准备画一个漫画故事，还是要写一部长篇小说，无论你是准备写自己的成长史，还是要写废土世界的一群机器人在为生存挣扎。
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